Visita al IVAM, en el DÍa Internacional contra la Polio 2021
José Agustín Martínez Departamento Educación IVAM Institut Valencià d'Art Modern Valencia (España)
El arte es un agente de transformación social y, por tanto, los museos deben adaptar sus contenidos a todo tipo de públicos y colectivos de personas. Es decir, hacer accesible la cultura para todas las personas, con diferentes discapacidades, sensorial, física, cognitiva, etc. La cultura debe ser accesible para todos los públicos y es un derecho universal de todas las personas.
Por eso cada vez más los museos se abren a ser lugares de participación para las personas en riego de exclusión social y con discapacidad, un lugar de encuentro con el resto de la sociedad. La herramienta imprescindible para conseguirlo es la accesibilidad y diseño universal, cuyos principios han de estar integrados en los planes museológicos y en todos los procesos de gestión de servicios y programas del museo. Nadie duda a estas alturas que el acceso a la cultura es un derecho fundamental del ser humano e imprescindible para su crecimiento personal. Por tanto, es necesario que la accesibilidad forme parte de la gestión de los museos.
Toda persona tiene derecho a su desarrollo integral, en igualdad de condiciones con el resto de sus conciudadanos, y en todos los ámbitos de la vida social: empleo, educación, salud, ocio y cultura. El acceso a la cultura constituye uno de los elementos esenciales en el libre desarrollo de la personalidad de todos los ciudadanos. Mas cultura supone más inclusión. Por eso la cultura la debemos entender como medio de transformación social e inclusión hacia todas las personas y todos los colectivos. Desde este punto de vista, el objetivo del museo será conseguir que los visitantes con diferentes discapacidades y en riego de exclusión social se acerquen al museo y con recursos culturales disponibles y accesibles también para ellos. En el museo se implementan proyectos de inclusión social, con el objetivo de hacer del museo un lugar cada vez más accesible a todo tipo de públicos y colectivos.
Bajo estas premisas y con motivo de la celebración del Día mundial contra la Polio, que se celebra cada año el 24 de octubre, el 26 de octubre del pasado año, visitaron el IVAM Institut Valencià d’Art Modern, los miembros de la asociación pudiéndose encontrar después de dos años sin poder hacerlo a causa de la pandemia.
Vinieron en total 30 personas, que pudieron disfrutar de una visita guiada a dos exposiciones. Los exilios de Renau, esta exposición reconstruía los diversos contextos históricos y creativos a los cuales tuvo que adaptarse el cartelista, fotomontador, muralista y escritor Josep Renau durante su fascinante trayecto vital. La muestra tenía como objeto principal de investigación dos de los periodos históricos menos conocidos dentro de su producción artística: el México del exilio y el Berlín comunista.
Durante su largo exilio, primero en México (1939–1958) y después en Alemania Oriental (1958–1982), su obra como cartelista, muralista e ilustrador continuó disfrutando de una gran reputación, sobre todo en los círculos políticos e intelectuales que promovían la idea del arte como instrumento al servicio de la revolución social.
La otra exposición visitada fue la de Imaginarios mecánicos y técnicos en la colección del IVAM, esta muestra reunía en 10 salas alrededor de 300 obras de la colección del IVAM que ilustraban el interés de las prácticas artísticas para imaginar la concepción mecánica del universo y diseñar y construir mecanismos que reflejan el espíritu de la cultura industrial y científica a lo largo del siglo XX.
Los grandes inventos de los dos últimos siglos, como la fotografía, el cine o el vídeo; medios de transporte como el automóvil o el avión; objetos de comunicación interpersonal representados por el teléfono, el telégrafo, la televisión o el ordenador; la gran aportación para el ámbito doméstico reflejado en los electrodomésticos, todo ello formando una perfecta simbiosis con el arte, con obra de artistas como Alexander Calder, Marcel Duchamp, Lászó Peri, Man Ray, Moholy–Nagy, Boris Ignatovich, Germaine Krull o Gustav Klucis. También había creadores que defendían el diálogo entre la ciencia y el arte como Yturralde, Alfaro, Sempere, José Luis Alexanco, Elena Asins o Soledad Sevilla, o narradores conceptuales que, como Thomas Ruff, investigan sobre la percepción de las imágenes a través del medio fotográfico, utilizando la iconografía mecánica como tema básico.
La exposición se complementaba con una muestra documental ubicada en la Sala de la Biblioteca titulada Apuntes sobre abstracción geométrica en España. Los materiales recogidos en esta exposición confirman la importancia del arte abstracto y su vertiente geométrica en el panorama artístico español de los años sesenta y setenta del siglo XX. La exposición presentaba documentos originales y cuadernos de artistas procedentes del fondo documental del museo, que formaban un recorrido en torno a la Primera Exposición de Arte Normativo, el grupo Antes del Arte y el equipo formado en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid.
A continuación, todos pudieron participar en un taller de estampación textil y juego libre en bolsas de tela blanca de algodón. Cada participante con su propia creatividad y fantasía, pudo decorar y diseñar a su gusto la bolsa. Lo motivos de la estampación fueron la imagen del IVAM, creada por el escultor valenciano Andreu Alfaro, y reproducciones de obras del también escultor Julio González.
Julio González es considerado el padre de la escultura moderna en hierro, y se le atribuye el descubrimiento de las posibilidades artísticas de este material. Gracias a su dominio de las técnicas tradicionales del trabajo del herrero, como la forja y la soldadura, González es considerado un pionero de la escultura moderna en hierro: un gran innovador cuyas aportaciones le convierten en uno de los creadores del lenguaje escultórico contemporáneo.
